在書法史上有一件作品一直存在「生死之論」，它就是《蘭亭序》，此作在唐代傳到李世民手中后就不知所蹤，因此現在傳世的大多都是拓本或摹本。
其中較為經典的就是馮承素的「神龍本」、虞世南的「虞臨本」、歐陽詢的「定武本」以及「褚摹本」，這些版本中，現在公認最精妙的就是「神龍本」。
不過褚遂良的「黃絹本」《蘭亭序》神韻絲毫不輸于「神龍本」，甚至比「神龍本」更能還原王羲之的瀟灑靈動之氣，乾隆也這樣認為。
他曾將《蘭亭序》歷代摹本根據水平高低，刻在圓明園石柱上，世稱「蘭亭八柱」，這幅「黃絹本」的位置就位于「神龍本」之前。
那麼這幅「黃絹本」好在哪里呢？能到乾隆的青睞，首先我們從褚遂良看起，褚遂良是「初唐四大家」之一，自幼接受虞世南、歐陽詢教導。受到晉人「尚韻」思想的感染，後來幫助李世民鑒定王羲之書作，更是見到諸多真跡，追求王羲之流美生動的行筆特點，盡顯飄逸典雅之感。
例如這卷《蘭亭序》就生動還原了王羲之的神髓，有著舒潤秀美之感，用筆也暗含內力，筆勢蒼勁有力，章法布局上也恪守著原版法度。
與「神龍本」相比，此作更加神采飛動，例如「舍」「含」等字，撇、捺書寫的較為瘦長，使其字呈現出飛揚灑脫之感，有著晉人的放蕩不羈之風。
「神龍本」的用筆則較為厚重，如「感」的撇捺伸展幅度較大，失去傳神的感覺，但是點畫在書寫時又刻意營造出連筆牽絲，沒有原版的自然和諧之法。并且「神龍本」為「雙鉤摹本」，并非真跡傳世，行筆的節奏、氣息以及墨色的層次感難以堪透，而「黃絹本」
是實打實的真跡傳世。
宋代書法家米芾曾親自鑒定為真跡，到了近代專家們也用碳—14進行過鑒定，確認此本來自1300年前，是褚遂良真跡無疑，由于寫在絹本之上。所以卷中文字較為完整，歷經千年不衰，因此「黃絹本」要比「神龍本」更加適合大家臨摹，此作卷后含有米芾、王世貞、莫是龍等諸多名家題跋。
例如米芾就曾評價曰：「其狀若岧岧奇峰之峻，英英秾秀之華，翩翩自得，如飛舉之仙。爽爽孤騫，類逸群之鶴。蕙若振和風之麗，霧露擢隊干之鮮。」近代不慎流入日本，并在日本東京博物館進行展出，後來被台灣收藏家林柏壽從日本收回，現存于台北故宮博物院之中。時常臨摹，可以幫助我們理解王羲之的書法神韻，增強用筆的靈動感，學到豐富多彩的筆法，這樣之后在臨摹王羲之其他行書時就能更加輕松。
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