現當代藝術家在創意上，下了很多功夫，他們突破傳統，讓我們看到了各種藝術形式的融合，也看到了藝術創作的無限可能性。比如，一提到繪畫，我們很難再說，繪畫作品就是畫在紙上或者畫布上了，因為我們見過了太多承載繪畫的媒介，它可以是玻璃壁、樹葉、木頭、盤子......似乎，沒有什麼地方，是藝術家不可以進行繪畫創作的。

今天小編要介紹給大家的這組作品，一定會讓你感到驚嘆不已，他是來自芬蘭的大衛·波帕，絳紫藝術不知道該以怎樣的身份來定義這位藝術家，因為他的創作方式太不尋常了，像是街頭藝術，又像是土地藝術，或者是二者的結合，如果你對這位藝術家的特別之處提起興趣了，就繼續看下去吧。

大衛·波帕盡管出生在芬蘭，但卻從小在美國長大，他的父親是一名涂鴉藝術家，受其影響，大衛·波帕在很小的時候就對街頭藝術產生了濃厚的興趣。與父親以及大多數街頭藝術家不一樣的地方是，大衛·波帕在創作壁畫作品的時候從來不用噴漆，并且，他也不會在常規的墻壁、火車、廢棄場地以及其他常見的地方進行創作。他的創作媒介絕對令人吃驚，因為，他選擇的是大地，是地球表面，通過創作地球壁畫，他將藝術融入風景，展示自然之美。

從裂開的浮冰，到人跡罕至的崖壁，再到黑不見底的洞穴，大衛·波帕將人物肖像畫到了極限，每一幅作品的尺幅巨大，在高空俯瞰時，會帶給人非常強烈的震撼，感受到地球上存在的奇跡和奧秘。

這些作品的創作地點幾乎很少有人類居住和生活，很難被發現，即使有人看到，也會誤以為是大自然的杰作，而非人為。并且，受氣候環境的變化所影響，它們留存的時間也極其短暫。被問及為何要花大力氣在如此惡劣的環境下進行創作，大衛·波帕坦言：「等待被發現，并且讓發現者發出驚嘆聲，就是這些作品的意義所在。

將天然的顏料與木炭、粉筆以及水進行混合，就是大衛·波帕所使用的材料，這些材料有限，甚至還有些簡陋，但卻能夠呈現出非常豐富的細節和深度，在高空俯瞰時，也非常清晰，這位藝術家每創作完成一個作品后，也會在高空拍攝下來，這也是唯一一個將這樣的壁畫作品持久保存的方式。