對不起，

一大早要給你們看點扎心的。

「你曾在生日前夕，翻遍朋友圈卻找不出一個可以共渡的‘朋友’嗎？」

「你曾為三十歲的年紀，而妥協于一段戀愛嗎？」

「你曾對父母無休止的爭吵，深感無力嗎？」

最近，小編被這組插畫，戳了心窩子。

《人間日常》系列插畫，豆瓣走紅。

平淡的畫風，

配上幾句傷痛文學，

溫柔地來上一刀，極具殺傷力。

有人曾問他：

「能畫出那麼可愛的兒童插畫，你的生活一定很幸福吧？」

他卻笑笑搖頭：

「我的童年充滿了郁悶、挫敗、毆打、責罵。」

可盡管這樣，他依然選擇在傷口上開出鮮花。

《人間日常》里，有你我的故事

#工作vs生活

他知道自己從來沒有愛上過上班，

每天起床、洗漱、通勤、工作、下班，周而復始。

雖然看似稀松平常，但早已被壓得喘不過氣。

盡管忙碌了一天，

但只有關燈躺進被窩，用棉被將自己緊緊包裹，拿出手機后的時間，

才是屬于他自己的。

他們總是說著「為了更好的生活」，

卻在不知某一刻起，生活和工作背道而馳。

他們把更好，給了工作；

他們把應付，留在生活。

「他想要一份工作，酬勞很高，從不加班，捷運上永遠有座位，公交車也總會等他，

公司附近有很多飯館，外賣好吃又營養，他和深愛的伴侶搬進寬敞的新房，一同迎接健康小孩的來到。

理想未必夠大才好，如果目標具體又現實，能不能早日換來內心的安寧？」

#父母與我們

父母也曾想守住他天真無邪的模樣。

可他終于體會到謊言與惡意，終于成為滿身鎧甲的大人。

他去面對世俗的考驗。

每每與父母通電話，總是裝作萬事順遂的樣子，

可真正懸在嘴邊想說的話，是：

「我累了，我不想待了，我想家了。」

或許他會明白嗎？

父母正在變老，最終悄悄離去。

與父母的相處，是一場一去不復返的倒計時。

「所有日子都是這樣一去不復發，

假如心里還有算是愿望的東西，就讓事件過得再慢些吧。」

#男性和女性

夢里，他可以是任何人。

留長發，穿裙子。

性別的邊界，沒有那麼絕對。

他被允許成為任何人。

成年后，她只是員工、母親、女兒、妻子。

也曾恍惚想起自己的少女時代，

一時竟分不清是遺憾多些，還是挫敗多些？

他們計劃著未來的生活，旅行、買房、結婚……

分手幾年后，想起曾經一起規劃的種種，

只是覺得，有些可惜罷了。

「很多時候，我們將就著過自己的人生，

穿上不算難看的衣服，聽著不夠喜歡的音樂，在說不上好吃的餐館吃飯，和不那麼討厭的伴侶在一起，

因為我們懶惰，我們遲疑，我們害怕改變，我們抗拒做出選擇，我們不敢面對心中真正想要的東西，

卻又在夜深人靜時唏噓這一切，最后，我們都過上了折中的人生。」

#網絡帶來了什麼

被網絡沖淡了現狀的真實感，

隔著手機屏幕，他才發現人與人的距離，如此遙遠。

是你麼？那麼努力扮演成更好模樣的你。

可盡管小心翼翼，處心積慮，網絡終會將你心口的空洞越扯越大。

「我用畫筆解剖自己的傷口」

《人間日常》創作者， 李彬，85年生人。

來到人間37載有余，卻大多在嘆氣，未曾過好前半生。

從小熱衷繪畫，但在父母的極力反對下，選擇計算機專業。

畢業后通過自己琢磨，如愿成為了一名兒童插畫師。

聽起來似乎是一個理想職業，實際卻并不愉快。

經歷過所有乙方會遇到的問題，溝通障礙，行政干預，強迫改稿，不對等的低酬勞……

種種條件制約下，筆下理應美好的兒童故事，蒙上一層陰影。

而更讓李彬難以掙脫的，是隨童年一起長大的不堪回憶。

「我的童年充滿了郁悶挫敗毆打責罵，

父親是個消極暴力又喜怒無常的人，好的時候關懷備至，差的時候常常對我和母親惡言相向拳腳相加，

這種落差感造成我多年以來一直有很嚴重的焦慮癥和強迫癥。」

筆下是天真笑臉，心頭卻滿是荒蕪。

作息顛倒，晨昏不分，渾渾噩噩混日子。

他甚至用虛無主義麻痹自己，

「反正人生終歸是‘白茫茫一片大地真干凈’。」

直到有一天，他在過馬路等紅燈時，

留意到路邊一位蹬著三輪車賣盆栽的中年男子。

「他身邊沒有任何顧客，就那麼呆呆地仰頭望著天空出神。

我也看著他發了好一會兒呆，想象他每天的營生，想著那麼多花草要是賣不掉該怎麼打理。」

回到家后，中年男子佝僂卻有力的身影，在李彬的腦海中盤旋不去，

索性，提筆畫下。

于是，有了《人間日常》系列的第一張畫稿。

上傳在豆瓣后，有人評論：

「腦補了好多故事。」

也有人分享自己蹬三輪賣盆栽的相同經歷。

那一刻他明白：

創作的意義，大概就是你想說的話，傳達到了想聽的人那里。

這聲音未必嘹亮，可總有相似的靈魂，愿聽你低語、哭泣、哽咽、絮絮……

他開始留意生活的周遭，甚至會刻意將路人或朋友的談話內容記錄下來，作為素材。

以前在他的畫中從不會出現的日常，吃飯、看電視、打瞌睡……都被他放進了畫中。

那一年，他三十。

「三十歲大概是個分水嶺，三十歲以前我眼里只有自己，三十歲以后漸漸看到了城市里的其他人。」

他盡可能客觀地呈現人物和故事，避免立下判斷，

他更希望，不同的人在閱讀后，會有各自不同的思考。

自此，《人間日常》逐漸豐滿。

李彬窺見著這個時代人性的細微，又以強烈的共鳴給予他們愛撫，

越來越多的畫作，以真實、鮮活，打動了更多讀者。

創作「救贖」了我

隨著走紅，豆瓣的一隅小天地，成了人來人往的「公共場合」。

對于作品中涉及「家庭暴力」「成年人emo」的片段，有人質疑：

為什麼要畫出這樣負面的故事？

李彬很不服氣，

「說實話，我對明快的內容有點排斥，

畫了很多生活中不愉快的事，但它莫名地讓人感受到被安撫了一下，

這種不刻意感受到的溫暖，特別可貴。」

少年時，父親的拳腳相向，將夢想扼殺；

讀書時，老師課堂當眾撕毀畫本；

成年后，生日當天母親的「無理要求」，

這些故事盡管殘酷，卻戳中了無數人心底偷偷藏起的創口。

「貧窮，落魄，不體面，尷尬，羞愧，背叛，罪惡……

這些本該扔進下水道里統統沖走的東西，

一旦被放進創作里，卻能調和出共鳴力的炸藥。」

李彬曾在微博如是寫道：

「一個我喜歡的紀錄片導演說過：‘一件糟心的事如果不能轉化為作品，那它就只會是一件糟心的事’。」

他將心中的不滿、怒火、不解，繪成畫作，四處尋找共鳴的靈魂。

不是為了憤世嫉俗，也不是為了控訴這個時代有多不公，

只是，需要有這樣的聲音，告訴那些戰栗的靈魂 ：我聽過，我懂你，我在這，別怕。

畫畫時，李彬會反復問自己：

是不是真的想這麼表達？

這是他對作品完成的驗證標準，

「先滿足自己，才去滿足別人，如果做一個自己都不太相信的東西出來，是沒有意義的。」

同樣，畫畫如果不落在細節上，對他來說是不成立的。

「魔鬼藏在細節里，我覺得可能天使也藏在細節里，細節是最重要的東西。」

他說：

「大概我此生都不能成為一流的畫手，更不可能成為一流的寫手。

但我愿意嘗試用自己的各種技能去盡可能地表達，

畢竟，我相信自己還有足夠多的表達欲，這就夠了。」

北京，天氣陰。

他縮在家中，獨自畫畫。

曾憤怒的少年，在不停地和自己和解，和這個世界和解。

那些褶皺會被徹底抹平嗎？

不會，

但他告訴自己：

即使擁有糟糕的人生，也并不可恥。

- END -