數月前，日本某家藝術館舉辦了一場小型展覽，一眼望過去，懸掛在墻上相框中的是一些日本的夜景：建筑的剪影和星空相結合，浪漫又夢幻。

不過當人們再次定睛細看，才后知后覺：咦？這...好像不是照片啊？看著又像剪紙又像繪畫，這到底是什麼新奇的藝術形式？

上面這些讓人一時難辨到底是照片還是剪紙還是繪畫的藝術品，出自一位名叫齋藤洋樹（Hiroki Saito）的日本小哥：

一直以來，齋藤都是日本傳統切紙藝術的愛好者，日本傳統切紙藝術極其追求細節，有時候細節精細到你可能都不敢相信這是刀子和紙結合而來的：

（下圖為齋藤用切紙刀在紙上切出來的紋樣）

不過喜歡歸喜歡，齋藤和很多想要走藝術這條路的小白一樣，遇見了一個不得不面對的問題：

是繼續堅持自己的初心，將自己心愛的這種傳統藝術發揚光大？還是推陳出新，嘗試更受年輕人喜歡的其他藝術形式？

堅持前者，自己無疑是享受的，但是想在當今社會將一項已經比較偏小眾的傳統藝術做大且受歡迎是一件很困難的事情。

嘗試后者，齋藤有總覺得不甘心，不想就此放棄自己癡迷的傳統切紙藝術...

都說魚和熊掌不可兼得，但有時，兩者是可以兼得的，只要你敢想。

（齋藤洋樹）

齋藤就做到了。

他在自己創作的藝術品中既極大的保留了日本傳統切紙藝術，又結合了一些更受大眾歡迎的其他藝術形式，也就誕生了下面的畫面：

星空下，遠處燈火通明的高樓大廈和雄偉的橋體相互呼應，空中的星星近到好像站在樓頂就觸手可及：

電線與樹枝的剪影纏繞交錯，漸變的天空簡直美到人心坎里了：

夕陽西下，驅車行駛在日本的鄉間，景色也不過如此：

能從這幾幅圖中看出些什麼嗎？你敢篤定的說這到底是切紙還是繪畫還是什麼其他的藝術形式呢？

其實都不是，齋藤創作的這些畫面要說復雜也沒有那麼復雜，但絕對不簡單。

首先，我們在畫面中看見的這些黑色部分，都是齋藤用傳統日本切紙技術做出來的剪紙：

每一個小孔都需要用刀子一點點的切割出來，是一項非常考驗技術和耐心的手工活：

一點點切割好就是這樣的效果：

然后用提前繪制好的「背景」作為底層，將切紙的這張作為頂層，瞬間感覺就有了：

可以是在冬日掛起寶藍色夜燈的湖邊樹林：

換個背景，又成了圣誕節掛滿小彩燈的公園中心湖的一角：

看起來很復雜是不是，但上面這個還是齋藤所有創作中最簡單的一種，無論是作為前景的切紙，還是作為底層的背景，齋藤都盡量讓其最大程度還原現實中的樣子；

就拿簡簡單單一個摩天輪來說，切割摩天輪的剪影很簡單，

但是為了讓摩天輪看起來更真實，不同的背景齋藤需要準備好多張，

這樣結合起來才能達到齋藤想要的效果，

每一張，都要和照片一樣真實，這是齋藤對自己作品的唯一要求，無論是從背景的繪制，還是頂層的切紙，「真實」

也正因此，很多人看見他作品的第一眼都會懷疑自己的眼睛：這真的不是照片嗎？

不同時段背景還能自如切換，

不過齋藤更多的作品從切紙到背景都是非常復雜的那種，比如下面這張日式園林的作品，初看非常驚艷，不知道的真的會以為這就是照片。

這幅極其逼真的藝術品做起來也是非常費功夫，首先需要用下面這種刻刀將樹影和下方的倒影全部裁切出來：

感受一下這個樹影的細致：

由于背景有多種顏色，所以背景的圖也得分很多張來制作，然后分別與切紙結合：

為了達到那種樹蔭一層層的感覺，從切紙到背景齋藤也同樣做了好幾層，

一層層，一部分一部分的裁切，再一塊塊的進行粘合，

最后這樣一幅美輪美奐的藝術品就誕生了，

由于齋藤在背景層用的彩色紙還有點像玻璃自帶透光的效果，稍微一打燈，變換個角度，超級夢幻，

作為參考，放上原照片對比一下，兩者都是各有各的特色和美感，

用相似的方法，齋藤還創作了很多類似的畫作，可以是繽紛擁簇的櫻花，

可以是靜謐幽深的樹林溪水，

也可以是現代感十足的東京市景，

還可以是銀河下的歐洲街角，璀璨的光芒讓人分不清夢境與現實，

還有毛色鮮艷的鸚鵡，

如此順滑的羽毛，真的是用刀子裁切出來的，

每張圖齋藤都需要至少三到四天的時間去完成，有時復雜的甚至需要一到兩個月才可以完成，

每一筆，每一刀，他都追求極致的精細，

哪怕再小的一張，也要做到每個邊角都裁切的干干凈凈，不留下一點毛邊，

正因為這份細致，才讓齋藤的這些作品在網上走紅，作為一個非專業的藝術愛好者，能將傳統藝術「改良」的如此出彩，也是很厲害了！