名畫之所以被稱作名畫，

是因為它有著深遠的價值和影響，

是因為作者本人繪畫功底的精湛，

與別人與眾不同，

達到了別人所達不到的藝術層次，

從而受到了世人的關注和稱頌。

但是有這樣一個藝術家，

他用自己的奇思妙想和身體力行

詮釋了自己的理念：

藝術并不是遙不可及的事情，

它就在我們身邊。

不僅用牙簽整整齊齊的復原了名畫，

甚至是細碎的巧克力粉，

都可以將他們變成「蒙娜麗莎」，

這下不僅能滿足味蕾，

還是一場視覺的驚喜。

早餐吃麥片時靈機一動，

梵高的作品便應運而生。

回形針不止能用來夾紙片，

他的手下就能「妙筆生花」。

在這位藝術家看來，

無論是文具、食物，

還是不起眼的小玩意，

都有隱藏的藝術價值。

他叫做Adam Hillman，

是一個95年的藝術系學生，

比起藝術家這個頭銜，

他更喜歡稱呼自己為「物品整理員」，

但我更喜歡稱他為「強迫癥的福音」

和一般看不懂的視覺藝術不同，

Adam主要使用的是我們生活中常見的，

像蠟筆、火柴、棉簽、糖果、別針和蔬果等等，

他通過整齊的擺放方式，

再結合一些美學創作呈現出不一樣的效果。

總之不論是吃的還是用的，

落在Adam手里，

那絕對都會被安排的明明白白。

滿眼望過去整整齊齊的紅色，

這樣的耐心和想象力，

首先我要給Adam點個贊，

簡單的水果、餅干，

經過排列、再創造，

居然能夠呈現出如此震撼和治愈的效果。

有了紅色，

那其他的顏色，

必然是會緊鑼密鼓的安排上的。

之前一段時間，

網絡上很流行吃一種顏色的食物挑戰，

很多博主都找不到單一顏色的食物，

現在看看Adam的作品才發現，

生活中選擇的可能性真的很多。

清新的綠色蔬菜，

被切割成規則的幾何圖案，

造成視覺落差，

看起來高低起伏、錯落有致。

切個蔥花都要有漸變的藝術效果，

治愈力100%

藍色的食物，

被稱作是「惡魔的食物」，

大概就是因為顏色沒有辦法讓人產生食欲，

但是整整齊齊的糖果、麥片、巧克力，

它不香嗎？

Adam說：

「將轉瞬即逝的食物排列起來是如此的有趣，

把水果以獨特的方式呈現并保存下來，

而不是一下子吃掉或者任由其腐爛，

這樣才能呈現水果的獨特之美。」

顏色的排列，圖案的構想，

這些都是Adam獨有的表現形式。

所有的排列和修正都是人手完成，

沒有借助外部工具，

每一步都要耗費大量的時間和耐心。

這種耐心和等待時間的過程，

竟也通過作品傳遞了出來，

看他的作品，

就會感覺內心逐漸平靜，

心底里生出一絲歡愉。

Adam進入藝術之路始于他的青春期，

那時的他對漫畫有著濃厚的興趣，

這促使他自己開始創作藝術作品。

「我八歲時就開始創作自己的漫畫，

當是我創作出第一部藝術作品時，

他們……很尷尬！

我現在看著他們的時候，我畏縮了！」

在漫畫創作的之后幾年時間里，

Adam對其失去了興趣和熱情，

并沒有在漫畫藝術上花費很多時間。

「然后，當我十三歲的時候，

我去了大都會博物館，

看到了Jackson Pollock的那幅巨大畫作。

它在我的腦海中激發出一些東西，

我當時想，

「我想這樣做，但以我的方式。

我想把這個用自己的方式表達出來，」

「所以我回家了，我又開始畫畫了……」

進入大學之后，

Adam開始探索不同的藝術風格，

大學像是一個大染缸，

帶Adam見識了各種不同的藝術表現形式。

「我有一位很棒的老師，

她教會我的不僅僅是藝術的形式和技術，

而在思考藝術的過程中，

她教我嘗試新事物，

不要太害怕它們在技術上是否完美。」

所以才有了后來的他自己的風格，

走出了一條與別人都不同的路。

由于他的執著和不斷發展的風格，

Adam在當地藝術界小有成就，

甚至在2月獲得了Mercer縣藝術家購買獎，

在社交網絡上也有將近50萬的粉絲。

有趣的人擁有的有趣靈魂，

你能感受到極度的舒適與治愈嗎~